为深耕音乐艺术专业建设、拓宽师生学术视野，2025年12月2日，广州南方学院艺术学院“知音讲堂”第七讲在乐和楼004顺利开讲。本次讲堂以“让钢琴说中国话——百多年来中国钢琴音乐发展的历史回顾”为主题，特邀美学家、音乐学家汪申申教授莅临主讲，为师生系统梳理中国钢琴音乐从“西乐引入”到“民族化表达”的百年演进脉络，搭建了兼具专业深度与文化温度的高质量学术交流平台。

汪申申教授，美学家，音乐学家。武汉音乐学院音乐学系退休教授，世界美学学会、中华美学学会、中国音乐家协会会员，中国音乐家协会西方音乐学会顾问、音乐美学学会理事。曾担任武汉音乐学院音乐研究所副所长、学报《黄钟》副主编、音乐学系主任，核心期刊《中国音乐学》主编助理兼编辑部主任，中南民族大学、长江大学、湖北师范大学客座教授，湖北省美学学会理事，湖北省音乐家协会理论委员会主任等职。

一、百年历程：从“移植”到“生根”的探索之路

汪申申教授以时间为轴，清晰划分中国钢琴音乐的四大发展阶段：

01第一个时间段

1949年前（奠基期）：战乱中萌芽，黄自、江文也等作曲家以《牧童短笛》《北京万花集》开启中国风格创作，桑桐《在那遥远的地方》更率先探索现代派技法，让钢琴“初见中国底色”。

02第二个时间段

1949-1966年（第一发展期）：社会稳定催生创作热潮，丁善德《新疆舞曲》、陈培勋“广东音乐风”作品涌现，傅聪、顾圣婴等钢琴家斩获国际大奖，中国首部钢琴协奏曲诞生，钢琴艺术“扎入生活土壤”。

03第三个时间段

1966-1978年（特殊期）：艺术依附时代需求，《黄河钢琴协奏曲》《钢琴伴唱红灯记》等改编作品以韧性延续生命，成为特殊记忆里的“文化纽带”。

04第四个时间段

1978年后（第二发展期）：“八五新潮”推动现代技法与中国素材融合，汪立三《东山魁夷画意》、谭盾《八幅水彩画的回忆》等作品，让中国钢琴音乐“接轨世界前沿”。新世纪（多元期）：作曲家摆脱风格扎堆，以个人审美构建多元生态，钢琴艺术真正实现“百花齐放”。

二、民族内核：从“形式”到“神韵”的三层表达

在风格解析环节，汪教授提炼出中国钢琴音乐民族化的“三层逻辑”

1、表层：以旋律、节奏显化中国特质，如《黄河协奏曲》融入民族乐器音色；

2、中层：在律制、调式中植入传统基因，“三分损益律”“五声音阶”成为创作底色；

3、深层：以民族审美重构艺术精神，如赵晓生《太极》以“太极思维”搭建作曲系统，实现“神韵为核”的表达。

同时，他结合杨燕迪“五大创作取向”，展现中国钢琴音乐从“改编传统素材”到“表达后现代都市景观”的进阶，让师生读懂“钢琴说中国话”的深层文化逻辑。

三、弦歌不辍：艺术传承里的精神

讲堂尾声，汪教授以“齐尔品比赛催生《牧童短笛》”、“殷承宗推动《黄河》创作”等案例，讲述中国钢琴音乐发展中的“人”与“情”——既有作曲家在困境中的艺术坚守，也有作品里藏着的文化根脉。

正如汪教授所言：“中国钢琴音乐的百年，是‘西乐中用’的探索史，更是民族精神的音乐表达史。”这场讲堂不仅让师生读懂了作品背后的时代，更感受到艺术传承里的韧性与温度。

本次“知音讲堂”第七讲，以中国钢琴音乐为窗，照见了中国艺术“守正创新”的发展路径。未来，艺术学院将继续以“知音讲堂”为平台，链接更多专业资源，让师生在学术交流中拓宽视野、涵养人文，在艺术之路上行稳致远。