2026年2月4日，广州南方学院艺术学院大一学生关永辉、黄翊诚、杨雅程、黄卫金在指导教师覃剑伦的带领下走访了广州大剧院，并对广州大剧院副总经理梁丽珍进行了专访。

梁丽珍副总目前担任星海音乐学院的客座教授、硕士生导师，也在剧院管理领域深耕多年，拥有丰富的实战经验与行业资源，她从一线运营视角出发，为艺术管理从业者及专业学生带来了一场兼具理论高度与实践价值的行业分享。

在本次交流中，梁丽珍老师分别从艺术管理教育现状与反思、剧院艺术教育的定位与价值、剧院运营与行业发展挑战、演出制作与国内剧院标准化建设四个核心板块进行系统阐述，深入剖析了当前艺术管理行业的痛点与破局方向。

本次访谈工作不仅为艺术管理领域的理论研究与实践操作搭建了沟通桥梁，更通过广州大剧院的成功经验，为行业人才培养与剧院可持续发展提供了可借鉴的现实方案。

指导教师覃剑伦表示，依托第三届“百行千企大走访”行业岗位分析大赛的举办，学生们有机会亲身走近众多身处一线的文化艺术产业的从业者，与他们深度地交流，并进行访谈。本次与广州大剧院副总经理梁丽珍老师的交流，相信会让学生们对剧院行业建立起初步了解，能够更直观地认识到自身知识体系的短板，从而有针对性地提升创意能力、资源整合能力与市场运营能力，为未来投身艺术管理行业筑牢基础。

通过本次交流，参与走访的同学们也收获颇丰。

关永辉：

参与本次广州大剧院访谈，我对艺术行业的发展逻辑有了更清晰的认知。艺术教育与剧院演出并非孤立存在，而是相互滋养的共生体。艺术教育为演出市场培育观众与人才土壤，优质演出又反向哺育教育实践，二者合力才能构建健康的本土艺术生态。

梁老师关于艺术教育需秉持长期主义的观点，让我触动很深。当下不少家长的功利心态，以及部分培训机构的盈利导向，容易偏离艺术教育的本质。而剧院依托专业场地、国际资源打造的教育模式，更能让学习者贴近艺术本源。

而剧院运营的核心命题，在于平衡艺术价值与市场需求。这不仅需要管理者兼具审美鉴赏力与市场运营能力，更离不开坚守行业的情怀与长期实践。面对行业人才短缺、剧场利用率低等痛点，唯有强化实践导向的人才培养，推动行业标准化建设，才能实现艺术行业的可持续发展。

黄翊诚：

本次在广州大剧院与梁总交流后，我深受启发。艺术教育与演出的共生关系令人深思，长期主义的教育理念与剧院的资源优势，共同滋养着本土艺术生态。

最触动我的是，艺术管理绝非单纯的理论学习，实践运营、资源整合与市场敏锐度才是核心，这也让我明白 “看会” 与 “学会”的本质区别。剧院行业整体上面临人才短缺、利用率低等痛点，在这样的现状下，艺术管理者的长期坚守，就显得弥足珍贵了。

作为艺术专业学生，我深知未来需扎根实践、积累经验，在热爱中平衡理想与现实，为艺术行业的可持续发展贡献力量。

杨雅程：

今天访谈广州大剧院的梁总，其对艺术人才培养与本土艺术发展分享了独到见解让我受益匪浅。

创意是艺术从业者的核心素养，艺术教育需博采众长，探索构建各方共生的教育体系。

在艺术管理领域，其兼具课堂理论与舞台实践的双重属性，二者深度融合方能发挥实效。梁总说：“广州大剧院既是艺术教育的课堂，也是演出舞台”。艺术管理为推动本土艺术发展助力，也会推动大湾区文化艺术生态的高质量发展，其深刻见解令我佩服。

黄卫金：

今天参与广州大剧院的访谈活动，梁总的分享让我对艺术领域的诸多认知有了全新的梳理与升华。从她基于自身经验撰写的多本著作，到对艺术教育、剧院运营的深刻解读，每一个观点都直击本质，令人回味。

梁总那本写给家长的书，让我尤为触动。书中清晰地传递出，艺术教育绝非短期功利化的技能速成，也不是刻板的系统化短期学习，而是一场需要坚守的长期主义。它的核心是让家长真正理解艺术教育的本质，明白该如何陪伴孩子在艺术中成长，这份对艺术教育初心的坚守，打破了当下许多人对艺术学习的认知误区。

最让我产生共鸣的，是梁总提出的艺术教育与演出的共生关系。艺术教育为演出培育土壤、涵养观众，演出则为艺术教育提供实践与展示的平台，二者相辅相成、彼此成就。而在这一关系中，艺术家的核心始终是做好内容——内容是艺术的根，是演出的魂，唯有坚守内容品质，艺术教育的长期主义才有意义，剧院的本土深耕与跨城传播才有底气。这场访谈，不仅是一次知识的汲取，更是一场关于艺术初心与坚守的深刻洗礼。

撰稿｜关永辉

素材整理｜关永辉 黄翊诚 杨雅程 黄卫金

美文美编｜黄卫金

责任编辑｜陈彦蓉 旷文婧 周颖珊

初审｜覃剑伦 梁丽珍 孙思瑶

终审｜张伊瑜 蔡丛